arte, diseño y restauración
arte, diseño y restauración
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA
Para quien es este taller:Este taller es para ti si sientes que es momento de llevar tus creaciones a otro nivel, aportándoles mayor profundidad emocional y sentido artístico. También si buscas conocerte más, comprenderte mejor y tener una vida más creativa. Qué te aportará este taller:Con este curso podrás conocer y reconocer en ti aquello que necesita ser expresado. Experimentarás el arte como reflejo de tu interior, liberando tu capacidad para comunicar a través del dibujo, la pintura, la arcilla, el collage… Descubrirás con qué materiales vibras más y de qué manera puedes conectar las distintas formas de crear arte con tu necesidad expresiva. Si quieres comprobar la poderosa herramienta comunicativa y transformadora que es el arte, acompáñanos en esta aventura! MetodologíaHas de saber que este taller prioriza los procesos más que los resultados. No obstante, el sentido estético también estará presente abarcando todo tipo de lenguajes y procedimientos, desde lo abstracto a lo figurativo. Cada semana tendremos un encuentro grupal de 3 horas, en el que trabajaremos a partir de una propuesta orientada a la interrogación creativa, el bienestar y la transformación a través del arte. Comenzaremos explicando la propuesta. Después habrá un espacio para trabajar individual o grupalmente según la tarea. Finalmente reservaremos un momento para compartir con el grupo y extraer la enseñanza/conclusión/sentido que la experiencia artística ha tenido para cada uno de los participantes. Las artes expresivas que manejaremos en dichos encuentros serán: pintura, collage, dibujo, escultura, música, escritura, poesía y en algún caso, fotografía. Las experiencias se notarán en el cuerpo por lo que la conciencia de lo corporal estará muy presente. PROFESORA
Susana LaguardaLicenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia siendo la pintura su especialidad. A lo largo de su trayectoria se ha formado como docente en diferentes áreas creativas relacionadas con el crecimiento personal, el yoga y el arteterapia. Susana es profesora en Gaia desde hace algo más de ocho años. Es en nuestra escuela donde imparte las materias de Dibujo y Pintura, acuarela y dibujo para tatuadores. Recientemente se ha formado como arteterapeuta adquiriendo conocimientos en los que el arte se integra con la psicología, la antropología y la filosofía, disciplinas que siempre han estado presentes en su profesión como docente. “Aprender es descubrir, explorar y sentir. PROGRAMAEl taller está dividido en 9 módulos mensuales, cada uno dedicado a una temática concreta. A través del hecho artístico, atenderemos al modo en que cada temática nos atraviesa y en qué medida moviliza cosas en nosotros. Teniendo en cuenta que vamos a dar un carácter interdisciplinar al curso, no solo los materiales artísticos serán variados, también lo serán los materiales didácticos: textos, películas, cortometrajes, piezas musicales… Dichos materiales además de inspirarnos nos ayudarán a abrir nuevas vías de investigación, reflexión y diálogo. 1 - OctubreInteriorizando el hecho artístico-expresivo. El punto-la línea-la manchaEn este módulo valoraremos la expresividad personal implícita en el hecho artístico. Cuestionaremos qué es el arte, cómo comunica, cómo nos afecta, nos despierta, nos interpela…. y cuáles son los caminos desde los que acercarnos a él.
Kandinsky
“El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido”. Kandinsky 2 - Noviembre
Vincent Van Gogh
El yo en el hecho artístico. Mi árbol personalEl sentido de este módulo tiene que ver con el lugar que cada uno ocupa como protagonista de su vida. A través de la figura del árbol descubriremos ese lugar del que partimos para dirigirnos hacia la exploración artística que se irá desplegando a lo largo del curso.
"¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?" Van Gogh 3 - DiciembreDe lo sensorial a lo simbólicoEn este módulo exploraremos las formas de conectar lo sensorial y lo simbólico. Experimentando con cada órgano de los sentidos, así como con la idea de la sinestesia en el arte, despertaremos la sensibilidad del cuerpo y su conexión con lo mental.
“Para nosotros el arte es una aventura en un mundo desconocido, que puede ser explorado sólo por quienes están dispuestos a asumir el riesgo”. Rothko 
Rothko
4 - Enero
Sorolla
Los orígenes. Mi historia familiarEste módulo pone la atención en nuestro origen: de dónde venimos, cual es nuestra historia familiar, qué lugar ocupamos en ella… Con este módulo nos daremos cuenta de lo enormemente revelador que es trabajar el tema de la familia desde el arte.
“El arte no cambia nada, el arte te cambia a ti”David Lynch 5 - FebreroVivir el hecho social. ¿Cómo me siento ante el mundo?Es innegable que todos estamos atravesados por los hechos sociales. Muchas de las cosas que ocurren a nuestro alrededor nos inquietan, sin embargo, no sabemos de qué modo abordarlas. En este módulo, experimentaremos formas de “tirar de estos hilos” para entender el mundo y por ende a nosotros mismos.
Banksy
“Quería comenzar una revolución, usar el arte para construir el tipo de sociedad que yo misma imaginaba”. Yayoi Kusama 6 - MarzoLos personajes que me habitan. Las máscaras, el disfraz.En este caso, “jugaremos” con la idea de ser otros. Otros que quizás también seamos nosotros.
Ensor
“Todo arte es autobiográfico”. Federico Fellini 7 - Abril
Joseph Cornell
Mis tesoros. El mundo de los objetosVivimos en un mudo consumista, acumulador de objetos en su mayoría inútiles. Sin embargo, muchos de esos objetos pueden tener una utilidad terapéutico-mágica fruto de una historia emocional que ha quedado adherida a ellos. En este módulo trabajaremos con nuestra caja de tesoros.
“El arte parece ser el empeño por descifrar o perseguir la huella dejada por una forma perdida de existencia”. María Zambrano 8 - MayoMi casa. Mi rincón de bienestar.¿Cómo es el lugar donde vivimos, cuál es el rincón en el que nos sentimos acogidos?. En este módulo reflexionaremos a cerca del “nido”, de lo que me acoge y me reconforta. Trabajaremos con imágenes, objetos y elementos que nos producen bienestar.
Van Gogh
“La arquitectura es música congelada”. Arthur Schopenhauer 9 - Junio
Cómo me cuido. El cuerpo en el hecho artístico.El tema del cuerpo estará presente a lo largo de todo el curso, no obstante, en este último módulo, el cuerpo será el protagonista. Hablaremos del arte de la performance como forma de expresarnos artísticamente.
“(La performance es como) el arte que combina el tiempo y el espacio con la presencia de un público que no es un mero espectador, sino que también participa de la acción”. Esther Ferrer 
Rebecca Horn
Ana MendietaAl terminar el taller
TitulaciónAl finalizar el taller se entrega diploma acreditativo. CONDICIONES DEL CURSO
¡Matricúlate ya! |
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