Curso de Dibujo y Pintura al Natural

Descubre el arte de observar y representar directamente desde la realidad

¿Quieres aprender a mejorar tu mirada y tu técnica, descubriendo como dibujar y pintar directamente del modelo real? ¿Explorar tu creatividad para entrar en una nueva dimensión interpretativa, artística y personal?

Para pintar, la fotografía es un recurso útil, pero da un acabado demasiado resuelto, aplana el espacio, congela la luz y elimina la experiencia del tiempo y la tridimensionalidad. En suma, limita tu precepción y tu creatividad.

Dibujar y pintar al natural, en cambio, implica ver, sentir, analizar y decidir. Supone recuperar tu capacidad de crear directamente, en vez de trabajar con lo que otros ya han hecho. Haciéndolo prenderás a comprender la realidad de una manera distinta, más profunda, desarrollando unas habilidades que utilizarás todos los ámbitos de la práctica artística, incluso cuando posteriormente se utilizan referencias fotográficas.

¿Qué te aportará dibujar y pintar al natural?

Trabajar frente al motivo real transforma por completo la manera de aprender y de crear:

• Entrenas una observación profunda y activa
  Aprendes a medir, comparar y seleccionar información visual. No copias: analizas, interpretas y tomas decisiones propias sobre composición, proporción y encuadre.
• Comprendes la luz de verdad
  La luz natural cambia, se desplaza y crea matices imposibles de captar en una foto. Al trabajar al natural desarrollas sensibilidad al valor, la temperatura y el claroscuro, logrando obras con mayor profundidad y vitalidad.
• Dominas el volumen y la tridimensionalidad
  El dibujo al natural entrena el cerebro para traducir la forma real al plano, fortaleciendo la estructura del dibujo y evitando resultados planos o rígidos.
• Ganas soltura, seguridad y autonomía
  Aprendes a resolver problemas visuales sin depender de una imagen ya interpretada por una cámara. Esto mejora incluso tu uso posterior de fotografías.
• Tus obras ganan frescura y carácter
  El contacto directo con el motivo genera trabajos más vivos, expresivos y personales.

Este curso no se centra en reproducir imágenes, sino en formar artistas capaces de observar, comprender y representar la realidad con criterio propio.

¿A quién va dirigido?

• Artistas interesados en desarrollar una mirada artística más profunda, personal y consciente de la realidad.
• Quienes deseen mejorar su dibujo y pintura adquiriendo una base sólida.
• Artistas autodidactas que sienten que sus obras “no tienen volumen” o “no respiran”.
• Estudiantes que quieren entender la luz, la forma y el espacio de manera real.
• Interesados en preparar pruebas de acceso a la EAS, facultad de Bellas Artes y otros centros.

No importa el nivel que tengas, el curso se adapta al nivel de cada alumno.

METODOLOGÍA

La enseñanza se basa en la práctica constante del dibujo y la pintura al natural, con ejercicios progresivos y acompañamiento personalizado del profesor. Cada módulo se centra en un género distinto, siempre trabajado frente al modelo real, avanzando desde formas simples hasta la figura humana y el retrato.

Módulo 1: Fundamentos y Bodegón

Aprender a ver y construir la forma.

• Grafito y carboncillo
• Luz, sombra y volumen
• Composición y encuadre
• Bodegón al natural

Módulo 2: Introducción al Color y la Pintura

Entender y aplicar el color desde la observación directa.

• Teoría del color y mezclas
• Valor y temperatura
• Técnicas pictóricas (acrílico u óleo)
• Pintura de bodegones al natural

Módulo 3: Paisaje y Perspectiva

Capturar espacio y profundidad reales.

• Perspectiva lineal y atmosférica
• Elementos naturales y urbanos
• Composición del paisaje
• Pintura al aire libre (plein air)

Módulo 4: Animal y Texturas

Representar vida, movimiento y superficie.

• Proporciones y anatomía básica
• Boceto rápido del natural
• Técnicas para texturas

Módulo 5: Figura Humana y Anatomía

Comprender la estructura del cuerpo humano.

• Proporciones y cánones
• Anatomía simplificada
• Poses cortas y largas del natural
• Claroscuro y volumen

Módulo 6: Retrato y Proyecto Final

Capturar expresión e identidad reales.

• Proporciones del rostro
• Tonos de piel
• Expresión y carácter
• Proyecto final realizado al natural

PROFESORA

Victor Fernandez Puche.

Profesora de dibujo y pintura al natural

Artista especialísta en pintura y escultura. Artista que se inscribe en la línea del nuevo realismo, con gran experiencia y formación en pintura al óleo. Ha realizado exposiciones en Valencia, Murcia y Jumilla.

Puedes conocer su obra y trabajos a través de su Instagram: @viktorfernandezz

Una formación que marca la diferencia

Dibujar y pintar al natural es la base de todos los grandes artistas. Este curso te ofrece la oportunidad de entrenar tu mirada, fortalecer tu técnica y desarrollar una relación directa con la realidad, logrando obras más sólidas, vivas y personales.

Si buscas mejorar de verdad, este es el camino.

CALENDARIO Y DURACIÓN DEL CURSO