CURSO DE DIBUJO DE FIGURA CON MODELO

Nada iguala en dibujo al reto de tener un modelo vivo posando ante el pintor. El dibujo del cuerpo humano se considera la cima del trabajo del artista. Asistiendo a nuestro curso aprenderás a:

• Dibujar la figura humana con corrección.
• Sintetizar en pocos trazos la complejidad del cuerpo humano.
• Plasmar el movimiento, gesto y estado emocional del modelo.
• Trabajar tanto dibujos lineales, como de mancha y efectos más pictóricos y atmosféricos.
• Enriquecer tu trabajo practicando todas las técnicas de dibujo y pintura relacionadas con la figura humana.
• Experimentar sobre nuevos soportes que te ofrecerán resultados inesperados.
• Desarrollarte como artista de forma más completa e integral.

Desarrollo de la clase:

• De 10.00 a 11.00: Explicación de la propuesta nueva, revisión de trabajos y realización de dibujos complementarios bajo la dirección del profesor.
• De 11.00 a 12.30: sesión de dibujo con modelo del natural.
• De 12.30 a 13.00: finalización de trabajos.

Por la tarde se aplicará el mismo desarrollo.

CONTENIDOS DEL CURSO

1.- Dibujo esquemático de la figura.

Aprenderemos técnicas para el dibujo de síntesis que permitan una encaje rápido y correcto de la figura humana. Dominarlas es clave para poder dibujar correctamente.

2.- Dibujo con carboncillo:

El carboncillo es el medio más ágil y útil para el dibujo de desnudo, por lo que su manejo es fundamental. En esta primera fase se podrá especialmente énfasis en la proporción encaje, valoración (claro-oscuro). Puedes trabajar con formatos bien 70 x 100 cm o 50 x 70cm.

3.- Síntesis valorativa (luces y sombras) del dibujo.

Empleada por Miguel Angel, Leonardo y otros muchos artistas, la sanguina es una de las técnicas tradicionales del dibujo de desnudo ya que proporciona un efecto atmosférico sutil y delicado. En barra, pastilla, lápiz o polvo, con difuminador o a trazo vivo, su resutado siempre es atractivo.

4.- Dibujo con sanguina

Empleada por Miguel Angel, Leonardo y otros muchos artistas, la sanguina es una de las técnicas tradicionales del dibujo de desnudo ya que proporciona un efecto atmosférico sutil y delicado. En barra, pastilla, lápiz o polvo, con difuminador o a trazo vivo, su resutado siempre es atractivo.

5.- Dibujo con sanguina y tiza blanca.

Ampliamos más las herramientas para el dibujo y nuestras posibilidades expresivas. Usaremos pigmentos de color sanguina y tizas blancas, para conseguir efectos lumínicos de gran intensidad.

6.- Dibujo a las tres tizas.

La gran técnica de dibujo del Barroco, combina el empleo de tres colores (habitualmente blanco, carboncillo y sanguina), sobre papel de color crema, para conseguir efectos de sorprendente viveza y riqueza cromática. Además admite muchas posibilidades incorporando colores diferentes.

7.- Lápiz carbón y pastel.

El pastel es una técnica que permite trabajos a mitad camino entre la pintura y el dibujo. Muy versátil, su empleo en el dibujo de figura es habitual. En esta ocasión elegiremos realizar os trabajos con lápiz compuesto y colores pastel a elegir en función del color del fondo escogido. Para ello trabajaremos con papeles de diferentes colores: gris, azul, crema y marrón

8.- Trabajos con pastel.

La nogalina es un medio al agua muy cómodo de usar y que con pinceles de distinta numeración y cañas, permite un acabado muy interesante.

9.- Dibujos la nogalina y acrílico blanco.

El pastel es muy sencillo de uso y posee un colorido muy atractivo. Eso lo ha convertido en la técnica favorita de numerosos retratistas. Aprenderemos el encaje, valoración, proporción y color con esta técnica.

10.- Pintura de la figura con acrílicos.

Realización de dibujos de carácter expresivo usando en esta ocasión los acrílicos con pinceles estrechos para la línea y brochas anchas para las grandes superficies.

11.- Texturas.

Experimentación sobre distintos soportes de distintas texturas, usando como referencia el polvo de mármol y otras muchas materias.

CONDICIONES DEL CURSO