Escuela de dibujo y pintura Curso de pintura hiperrealista
CURSO DE PINTURA HIPERREALISTA
¿Quieres aprender a pintar con una precisión sorprendente, casi fotográfica? El hiperrealismo es el
estilo que te permitirá crear en tus obras una realidad nueva, mejorada e incluso más auténtica que
la propia fotografía o la visión natural. Con este curso conseguirás a crear pinturas de una
apariencia sugestiva e impresionante.
Reproducir lo que el ojo no siempre ve de la realidad, consiguiendo la ilusión de profundidad y
sensación de presencia que hará parecer más reales los objetos de lo que son.
Emplear una técnica que te permitirá abarcar con seguridad todos los retos que te plantees.
Mirar e interpretar lo que ves usando un enfoque diferente del que usamos normalmente.
Reforzar tu capacidad de autocrítica y de observación, tanto de las formas y texturas como de
los colores.
Planificar, analizar y preparar tu obra antes de comenzar a pintar, puesto que el hiperrealismo
no da lugar a improvisaciones.
Disfrutar del momento de trabajar en cada detalle.
El curso se dirige a:
Artistas a los que les gusta reproducir detalles con exactitud.
Artistas atraídos la pintura hiperrealista, con o sin experiencia.
Quienes gustan de representar la naturaleza o la realidad de la forma más pura y no domesticada
ni poetizada.
Quienes desean conocer nuevos estilos y salir de su zona de confort, proponerse nuevos retos, o
mejorar en su técnica.
¿Con qué técnicas puedo trabajar en el curso?
Lápices pastel.
Óleo: si tienes conocimientos previos de esta técnica.
Grafito: si posees conocimientos consolidados de la técnica.
PROFESORA
Trabajo al pastel de Elena sabater
Elena Sabater
Artista especializada en el dibujo hiperrealista, Su constante inquietud y necesidad de
exploración de nuevas técnicas y estilos, la investigación personal y el estudio en gran
parte autodidacta, la lleva a especializarse en el retrato hiperrealista con la técnica de
lápices pastel.
Ha tenido como maestros a Laura Cameo, Miguel Ángel Moya, Jaime Valero, Carlos Saura, Alain
Picard, Eva Carballares y los profesores de Gaia de dibujo y pintura, óleo, retrato, figura
humana del natural y acuarela. Actualmente perfecciona su técnica de óleo con el pintor
figurativo Carlos Saura y acuarela con Rangel Spasik, al mismo tiempo que continúa con su
incansable búsqueda de nuevos conocimientos.
En este vídeo puedes ver como trabaja Elena y el nivel de calidad que obtiene
PROGRAMA DEL CURSO
Formato de trabajo
Quincenalmente expondremos un tema a trabajar explicando en qué consiste, y proponiendo unas
fotografías (con buena resolución y libres de derechos) que los alumnos podrán descargar. Estos
temas, son de libre elección, cada alumno decidirá si quiere dedicar más o menos tiempo en un tema
en particular, aunque seguiremos el orden de los temas, y dedicaremos los tres últimos meses al
retrato.
Tema 1: presentación.
Breve resumen del origen del hiperrealismo
Puntos clave del hiperrealismo.
La fotografía y la tecnología como medios.
Tema 2: materiales.
Pastel: marcas de pastel, barras y lápices.
El papel: marcas, tipo de papel y montaje sobre el soporte.
Afilar, fundir, rectificar, borrar, otros materiales de uso.
Óleo y otras técnicas: materiales necesarios.
Preparación del lienzo.
Preparar la fotografía de referencia y traspaso al lienzo/papel.
Retrato: será opcional quien quiera elegir un retrato que contenga una parte de estas
características.
Tema 4: el cristal.
Elegir una imagen de cristales, ya sean botellas, vasos (vacíos), ventanas, etc. Se podrá
elegir un retrato con el cristal como parte principal.
Tema 5: los líquidos.
Dividiremos en dos grandes partes este tema: agua y semi-líquidos oleosos/viscosos:
Agua: gotas de agua (sueltas, en cristal, de rocío, en objetos, en piel). Agua
embotellada: agua tras un cristal, jarrones con agua, gotas en movimiento.
Mar: olas, movimiento del agua, espuma. Reflejos, luces, transparencias en la arena. -
Retrato: se puede elegir una figura/parte de una figura con el agua como parte
principal.
Semi-líquidos: se puede elegir una imagen para trabajar textura de la miel, aceite, u
otros como por ejemplo alimentos (huevo) o salsas.
Tema 6: Animales.
Se propondrá hacer dos partes: doméstico y salvaje.
Doméstico: perros, gatos, animales de granja. Se trabajará el pelaje y las texturas de
algunas partes de la anatomía como por ejemplo la nariz del perro.
Vida salvaje: aves, insectos, criaturas marinas, mamíferos. - Retrato. Se podrá realizar
un doble retrato de animal y persona.
Tema 7. Texturas y tramas.
Se trabajarán estas texturas, en cuatro grupos:
Plumas, joyas, cuentas de pedrería.
Frutas, verduras, naturaleza muerta.
Still Life actual.
Madera, troncos, piedras.
Textura de tejidos, plástico.
Tema 8: retrato.
Retrato: se podrá realizar un retrato incluido en las propuestas. 8.
Retrato primer plano (para iniciación).
Estudio del cabello y barba.
Figura en contexto.
CONDICIONES DEL CURSO
¡Matrícula abierta todo el año!
Curso de pintura hiperrealista
Duración
Las clases comienzan a partir del 18 de Sep. y terminan el 26 de Junio.
Gracias a nuestro exclusivo método docente puedes iniciar el curso en cualquier fecha del año
Horarios
Se asiste en horario de mañanas o tardes.
Martes
17.00 a 20.00
Precios del curso
Matrícula
35€
Mensualidad:
69€/mes
Los cobros de la mensualidades se realizan del 1 al 5 de cada mes. Las bajas se deben de notificar en secretaría cinco días antes de la finalización del mes anterior. Pasado ese plazo no se realizan devoluciones
Trabajo al pastel de Elena sabater
